La red es muy importante para manifestar nuestro rechazo a la violencia de género

He aquí la manifestación a través de la red del día internacional contra la violencia de género. Recordad que siempre tenemos que estar en contra de la violencia de género y nunca mirar hacía otro lado.

El 25-N nos manifestamos contra la violencia de género, en la calle y en la red

La creatividad va en la sangre

Estos dias he pensado y reflexionado a cerca de la personas creadoras y artistas, de las de verdad. Creo que si eres artista o creadora va implícito la innovación y la apertura de tu mente a lo nuevo, a las últimas tendencias.

La nuevas tecnologías, internet y los medios de comunicación, son medios que hoy en día nos permite expresar nuestra creatividad de una manera fácil. Muchos gente crea a través de internet, conducto que nos permite plasmar lo que hacemos, quizás sin esta herramienta nunca se nos hubiera ocurrido.

Internet es la posibilidad de visibilizarnos, de comunicarnos con otras gentes afines, de nuestra tierra o de países lejanos. Es la inmediatez, creamos y cuando apretamos INTRO estamos en el mundo. Es la oportunidad de abrirnos camino, de plasmar como somos, que somos y que hacemos, sin barreras, con libertad y sin censuras.

Sobre la dificultades que tienen algunas personas en acceso al mundo artístico, internet es la base para darse a conocer, de una manera fácil, operativa y accesible. Más aún hoy en día con las herramientas 2.0; la ventaja de tener un página, una red de contactos afines a tu obra o a los movimentos que te interesan, la información en el momento y la difusión de tu actividad creadora.

Para mi es fundamental y debemos pensar en ello siempre, es algo que no debemos rechazar, nuestra mente tiene que estae en continuo movimiento, siempre en progreso y al día de las últimas novedades.

Un libro que os puede interesar es la recomendación de un amigo y compañero de tertulia David Fueyo. Una publicación de la editorial Taschen ''Arte y nuevas tecnologías'', nos habla de arte creado a través de internet. Yo siempre recomiendo los libros de esta editorial porque además de ser económicos están muy bien para introducirse en el tema, puntos de partida para luego profundizar.

Mujeres creadoras

Ayer tuve la oportunidad de presentar un recorrido por la vida y obra de mujeres artistas de la vanguardia europea y estadounidense. La invitación fue recibida por la asociación de mujeres progresistas de de Oviedo, una charla enmarcada dentro de una actividad donde se visibilizó el papel de la mujer en el ámbito político a cargo de la diputada regional Pilar Alonso.

La otra parte del ciclo hablamos sobre la visibilización de las mujeres en arte y sobre los problemas que tienen las mujeres para el acceso al mercado artístico. He compartido mesa con la presidenta de la Asociación de artistas visuales de Asturias, Consuelo Vallina.

Ha sido todo un placer compartir una charla con las mujeres progresistas de Oviedo, desde aquí quiero agradecer la invitación y la buena a acogida que he tenido.

A continuación os dejo con la presentación visual que acompañaba el recorrido por las vidas de varias mujeres artistas.

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Blogosfera asturiana contra la violencia de género.

Nan Goldin

1953 en Washington (EE.UU); vive y trabaja en Nueva York (EE.UU).

'' Fotografío directamente de mi vida''

Fotografía a la vida de frente, con sus luces y sus sombras. Por ello cuando Goldin fue golpeada brutalmente por su pareja en 1984, fotografió su propio rostro en Nan one month being battered (Nan un mes después de haber sido maltratada).

Autorretrato: Nan one month after being battered (1984)

A través del arte fotográfico, Nan Goldin denuncia lo que en ese momento sufrió y se autorretrata de tal manera que documenta unos hechos, muestra su rostro para olvidar las marcas de una violenta paliza por parte de su novio.

Saca tarjeta roja al maltratador

Evolución del tratamiento de los indios en los western de John Ford

El ‘’piel roja’’ había sido, desde el principio, un importante componente dramático del western de la primera generación, es decir, del período no interpretativo del mito en la pantalla. De hecho <es la presencia del indio lo que define al Oeste mítico>.

El gran combate (Cheyenne Autumn, 1964), comienza en un paisaje desértico de tierra y grandes rocas, modeladas por el viento, casi incesante, de formas caprichosas, es el inmenso escenario en el que indios y colonizadores blancos se mueven, siempre aplastados por la enormidad del lugar y siempre puestos a prueba por lo inhóspito del entorno. En las creencias de los ‘’pieles rojas’’ está la vuelta, tras la muerte, a las grande praderas verdes, un paraíso natural muy distinto de su hábitat real, al que son relegados. En este filme, los indios logran cumplir su sueño, volver a las tierras donde nacieron. En una secuencia una niña le dibuja un búfalo a la cuáquera que les acompaña en su viaje , en señal de que añora su tierra.

En El gran combate que es la última película del género rodada por Jonh Ford, se ve claramente el final de una evolución, aquí los indios son protagonistas de la historia y no como en sus primeras películas que un ataque o una aparición de los indios era circunstancial, y además aparecían atacando a un pueblo, una diligencia, formando parte de una persecución. Los presenta como indios buenos, incluso en una de las escenas presenta la muerte de uno de los ancianos de una manera solemne, mostrando el ritual de enterramiento, con la presencia de todos los familiares. Hasta la prensa se pone a favor de los ‘’pieles rojas’’, aunque sea para vender más periódicos. En otros filmes no veía dignificación de los indios, me parecía que John Ford no profundizaba tanto en sus historias tanto como para decir que los dignifica, pero en El gran combate si, y yo creo que es porque ahora si son protagonistas. Por tanto si veo una evolución en el tratamiento de los indios por parte del director, un tratamiento en progresión, desde los primeros trabajos en los que los indios interpretaban un papel secundario a la última que finalmente son protagonistas.

Hay un aspecto importante a destacar en El gran combate, los indios al adquirir un papel protagonista en la historia, dialogan, cosa que en otra películas aparecen pero no se les ve dialogar entre ellos, es muy curioso que no hablan en su lengua sino en la del ‘’hombre blanco’’ como ellos dicen.

En la llamada < trilogía de la caballería >: Fort Apache (1948), La legión invencible (She Word a Yellow Ribbon,1949) y Río Grande (1950).Las tres narran la historia de varios oficiales, en puestos de primera línea en lucha contra los indios, enfrentados, casi en solitario, a decisiones de las que depende la vida propia y la de sus soldados. A partir de los motivos básicos que marcan al indio mítico, Ford le confirió un notable plus de honorabilidad. Las películas anteriores a esta trilogía (Corazones indomables o Centauros del desierto) , los indios tienen un tratamiento de salvajes, que atacan una diligencia, queman hogares etc., y en ocasiones son acciones que hacen por intereses propios o injustificadas, no se ve claramente un porque de esos ataques.

El cine, casi desde su principio (Cowboys and Indians Fording river in Wagon, rodada por Edison en 1904), trató el tema de los indios y tomó partido casi inmediatamente. En la inmensa mayoría de los casos, los ‘’pieles rojas’’ fueron considerados como villanos del filme, aunque en un plano distinto al de los forajidos o bandoleros. Como se comenta en la crítica: ''En indio fue un personaje ausente como protagonista, pero presente como amenaza''. Con algunas excepciones (Griffith), el indio era el ‘’malo’’ por excelencia. Una amenaza incontrolada y vaga, la negativa ‘’salvaje’’ a permitir el ''avasallador avance de la civilización cristiana''.

Si bien es cierto que muchas películas después de la segunda guerra Mundial tomaron parte por los indios, Fort Apache es de las primeras de Jonh Ford en las que les da un tratamiento diferente a películas anteriores, les da un poco mas de protagonismo y los justifica, al menos vemos en las películas la razón de sus ataques. Otras películas a favor de los indios que se realizan después de la Segunda Guerra Mundial son Flecha rota (Broken Arrow, 1950) de Delmer Daves, y la tercera, La puerta del Diablo (The Devil’s Doorway, 1950), de Anthony Mann.

Finalmente, haciendo una reflexión sobre la trayectoria de las películas de Ford en las que intervienen indios, esta claro tiene como una deuda con los indios y finalmente realiza El gran combate en 1964, se convirtió en costumbre entre los críticos hablar de la desilusión de Ford con la Caballeria de los Estados Unidos que en un principio ensalzó. Ford ha descrito el filme como una penitencia que tuvo que hacer (‘’he matado más indios que Custer, Beecher y Chivignos juntos’’), pero ver ‘’El gran combate’’ como lo opuesto a un típico western de Caballería, los indios de ‘’buenos’’ y los soldados de ‘’malos’’ supone engañarse tanto como ver la trilogía de 1948 a 1950 sobre la heroica Caballería como una glorificación de la guerra. Lo que quiere decir que unas y otras no muestran lo que fue la realidad.

Algo que tenía prometido para el blog de Belén.

Hoy el arte me hace sonreír

Voy a hacer que el Domingo sea un día diferente, y me apetece plasmar algo en este espacio de desahogo. El arte es algo que me apasiona, me llena, me hace sonreír y por eso hoy Domingo voy a dar a conocer mi primer retrato, realizado por mi tío Juan Falcón.

Lucía, Oviedo, 1984, 62’5 x 43’5 cm. Óleo y spray sobre papel.

El descubrimiento de esta obra supuso para mi una grata sorpresa ya que no sabía de su existencia. Encontrarme delante de mi propio retrato en casa ajena fue sorprendente y a la vez curioso. Son de esas situaciones raras que te pasan en la vida, curiosas pero a la vez te hacen sentirte tan bien, y sonríes. De tus labios sale una sonrisa de ternura y satisfacción ¿Os ha pasado alguna vez?, a mi si, y lo recuerdo, cada uno de esos momentos.

Como podréis apreciar no es un retrato realista, tan solo se hace referencia de la cara en la crines de un animal parecido al caballo negro y estático. A un lado como una a aparición reveladora un rostro enigmático que parece llorar.

Voy hacer que este Domingo sea diferente.

Una estrella fugaz que vio letra y puñal.

Atravesamos la Plaza de la Catedral, mientras hablábamos de el fanzine, de la ilusión, de la fiesta, de éxito, del futuro, de los proyectos... mientras soñábamos vimos una luz blanca y brillante al fondo del paisaje urbano de la ciudad, unas minutos de silencio y una parada en el camino - ¿habéis visto eso?, alguién preguntó - si, si - pide un deseo, pide un deseo, rápido. Y seguimos nuestra marcha, en nuestras mentes nuestros deseos y en las manos los carteles que esa noche pegamos en los locales más frecuentados de la ciudad. En esos carteles; una fiesta, en Avilés, este sábado, a partir de las 20:30. Allí estaremos con nuestros deseos y con ganas de pasarlo bien.

Si estás en Avilés y te apetece conocer el fanzine letra y puñal, no dudes en pasar porque habrá unas cuantas actividades alternativas audiovisuales y poesía en vivo.

Lento ma non troppo

Esta tarde he acudido a la inauguración de mi amigo Enrique Pinin. Expone en la galería Costa de Diego , en la calle Río San Pedro (Oviedo), muestra que podréis visitar hasta el 27 de noviembre y de verás que merece la pena contemplar los dibujos a tinta.

Hace unos meses Pinin se fijo una foto, una imágen tomada hace unos años, cuando tenía el pelo largo y me gustaba experimentar con el revelado en blanco y negro. El día que me retraté no me hubiera imaginado que hoy estaría expuesta en una galería.

nota y verso

Y de nuevo otra unión de fuerzas, esta vez con la asociación Cien Pies Cojo de Gijón y en un enclave perfecto, el Antiguo Instituto Jovellanos, centro cultural donde se mueven la música, el cine, el teatro, las artes plásticas, la fotografía. El próximo 15 y 18 de noviembre se celebrarán unos encuentros en los que la música, la poesía y la radio formarán parte de unas horas de acercamiento, conocimiento y creación. Contaremos con la participación de personas que están muy involucradas en el proyecto cultural y haremos fusión entre dos artes, además de ver la entrañas de una radio que se difunde a través de la red y que nos permite abrir el espacio de la creatividad, zambullirnos en él y nadar el el mar del espacio virtual.

Os animamos a participar y conocer.

Para más información: radioartenativa.blogspot.com